很显然，《海边的曼彻斯特》，或者说这部电影还有这部电影拍摄期间发生的事情，阴差阳错的成了这个契机。
    电影里最悲伤的郝运，在戏外遇见了最幸福的事情。
    想要把那些“浪费”掉的属性消化掉不是一件容易的事情。
    好在郝运这次摸到了一些门槛。
    不出意外的话，他停滞不前的演技又要有一个飞跃了。
    “老板你是真的牛逼，反正我觉得你比顺溜厉害，这样随便进进出出，我怀疑李学剑能不能做到。”
    韩岩真不是拍马屁。
    然而这个马屁一下子就拍在了郝运的心坎上。
    几年前说他会成为华夏三大千面影帝之人，估计都觉得他是开玩笑，实在痴人做梦。
    但是等到《海边曼彻斯特》上映了之后，估计就再也不会有人对他的演技进行质疑。
    “唉，希望以后有机会能够和李学剑合作吧。”
    李雪健以前是郝运最讨厌的人，恨不得把他从电视里揪出来攮死。
    尤其是看到他撅着屁股朝狗官跪拜的时候。
    入了这一行之后才知道人家真的有两把刷子。
    第961章 最怕同行衬托
    练习了几天，郝运逐渐的掌握住了这种进进出出的技巧。
    不仅进的愈发顺利，也进的更深！
    等到他觉得差不多了，终于开始拍最后几场比较重要的戏。
    一场是做梦梦到两个孩子，跟他说爸爸你看不到我们身上着火了吗？
    在梦境里看到两个孩子，肯定和火灾之前的表现不一样，但是又和清醒的时候也不一样，所以这里头的度就非常难以把握。
    围观的几个演员议论纷纷，各自发表着对这场戏的看法。
    但是有一点很容易达成共识。
    那就是非常不好演。
    很多人甚至都无法用言语描绘出这场戏应该怎么演。
    没有头绪，没有方向，只能一点点的去摸索。
    一个不好可能就是连续拍好几天都拍不过去。
    郝运虽然也没能做到一次就过，但是对这些同行们造成的冲击力，却不下于一次就过。
    因为拍了半天就拍出了演员们都觉得惊艳的效果。
    原来……
    这一段可以这么演！
    绝对是教科书级别的演技了。
    等电影上映，肯定有人会扒出这一段来进行研究。
    不过，郝运的表演依旧是收敛着的。
    只是在细微之处进行雕琢，短短的几十秒钟，呈现出了一个半梦半醒中的人，会如何面对他的挚爱……和梦魇。
    好几处变幻，如果不是专业的演员可能都看不明白。
    “ok，这一段过了，休息一下吧，等下接着拍。”郝运躺在自己的椅子上，为了拍好这段戏也是累得不行。
    没办法，他想用这部电影去戛纳拿影帝，就必须要付出这么多。
    然后他还想着早点拍完回国，老婆孩子还在家里等着呢。
    为了能够加快拍摄进度，郝运越来越多的为弗莱迪·海默亲自示范。
    就跟周星星拍《功夫》一样。
    如果说《功夫》是周星星一个人演的，这种说法也不算错，因为他在片场经常给每一个演员示范该怎么演。
    有些演员在周星星的电影里表现的非常惊艳，可是出了周星星的电影，就显得黯淡无光，就是因为导演调教的不行。
    郝运调教弗莱迪·海默，前期是启蒙式的，就跟教小学生似的，一点点的给他拔高，现在到了更高的层次，就可以尝试换一种教学方式了。
    郝运在和律师的对戏中，同样也帮律师演了一遍。
    他自身就是法学出身，就算没混过职场，也能演出律师的那种感觉。
    但是这段戏最大的难度还是他自己。
    哥哥的律师为他宣读了哥哥的遗嘱，希望主角李能够成为儿子的监护人。
    然而主角李自然不愿意重新成为“父亲”。
    也正是在和律师的房间里，主角李回想起了他因为醉酒后的失误，让三个孩子命丧火海的往事。
    对于主角李而言，承担作为监护人父亲的责任，需要长住曼彻斯特，会不断戳痛他痛苦愧疚的内心，也意味着他要重新成为父亲。
    重新承担起父亲的责任，这对于他而言，无疑是更困难的事情。
    不过，郝运经历了这么多，和律师的这一段戏也没耽搁太久，最难拍的部分还是来到了他的面前。
    《海边的曼彻斯特》有两处最难拍的戏。
    一处是警察局夺枪自杀，一处是和前妻的对话。
    前两天拍的那场女儿说着火的戏，演的好不好，或者好到什么程度，其实都对电影没有太大影响。
    顶多就是专业人士把那一段截取出来进行分析。
    分析郝运多么牛逼。
    影迷们根本不关心，他们也看不懂。
    但是警局夺枪自杀和前妻对话这两场不一样，这两场会对影迷造成巨大的冲击。
    会成为击溃影迷心理防线的重头戏。
    上一场效果堪称惊艳，这一次肯定也不能拖后腿。
    这场戏郝运安排在他回到剧组一周后才开始拍，整个拍摄周期都已经进入后期了。
    十一月底的海边小镇，更特么的冷。
    整个小镇都如同空洞的画卷，混杂在漫天飞舞的雪花中，没有一丁点儿的温度。
    “咱们需要先排练一下吗？”裴淳华刚来的时候，看到郝运满面笑容，还担心他在对戏的时候能不能进入状态，担心他这个主业为导演的兼职演员，有没有足够的实力演好李这个角色。
    现在早就没有任何的担心了。
    不，也不能说没有任何担心，她担心自己能不能演好这一段，担心自己会不会被郝运给秒杀了。
    可以被压，但是不能被秒杀。不然她不仅吃不到任何电影的红利，还会在大家讨论这部戏的时候被拉出来反复的鞭打。
    这一段本来可以成为经典的，就因为裴淳华演得不行……
    最怕的就是同行衬托。
    “我先给你讲讲戏，你要明白这场戏它是做什么用的……”
    每一场戏都有它的作用。
    那么，这场戏到底想表达什么呢？
    一个平常的路口，前妻手推车里还有新生儿，他们就这样相遇了。
    一个已经走出，一个无法走出，一个想要道歉，另一个无法接受，一个主动想要交流，另一个被动只想赶快抽身。
    觉得这就是一次平常的偶遇对话，女主发泄了一通情绪就完了？
    其实不是。
    这场戏的目的在于借用前妻这个角色，代替观众向主角李发起最后一次试探。
    试探这个整部电影都消沉到极致的男人还能不能走出阴影。
    能不能不能修复情感上的创伤，能不能跟过去和解。
    毕竟，事情已经过去很久了，前妻离婚又再婚生育，哥哥也去世了，似乎所有的人都已经走出了曾经的阴霾。
    主角李也该走出来了。
    再不走出来，整部电影都要结束了！
    当然，前妻不是在试探他，前妻是真的希望主角李能够走出来。
    “差不多就是这个意思。”郝运接过假道士递过来的水喝了一口。
    难得是温的……
    温的？
    郝运观察了一下水的颜色和气味才松了口气。
    “明白！”裴淳华点点头。
    她在原地转着圈的一路小跑，用这种方式将自己放松下来。
    而郝运又去和曹楯聊这段戏的拍摄问题。
    曹楯拍这部电影简直不要太轻松，但是有些东西该呈现还是要呈现出来。
    郝运要求机位在调整过程中，要把墙角的竖线突出出来，两人之间以墙做出的切割，也寓意着主角李和过去无法和解。
    直到两人告别，这条线也始终那么显眼。
    所有的环节都做好了准备，郝运才站到他应该站的地方。
    快速的入戏，然后进一步的沉浸。
    如果郝运头顶上有个进度条，大概就会呈现出100%，200%……之类的字样。